Este recinto, ubicado en el Centro Histórico de Ciudad de México, ofrece una experiencia que ampliará nuestra visión sobre este estilo artístico
El nuevo Museo vivo del muralismo es un recinto cultural amplísimo, de aquellos que, para visitarlos uno tiene que ir con ropa y calzado cómodo y, contar al menos con un par de horas para andar poco a poco por las salas, los pasillos y mantener —todo el tiempo— el entendimiento dispuesto al asombro.
Este nuevo recinto cuenta con 14 salas, 5 talleres: 1) pintura; 2) danza; 3) canto; 4) audiovisual y; 6) teatro; una librería del Fondo de Cultura Económica (FCE), una cafetería y una biblioteca.
Como se sabe, el inmueble de este nuevo museo fue el espacio que, José Vasconcelos eligió para hospedar los trabajos de la Secretaría de Educación Pública (SEP), anteriormente -a grandes rasgos— funcionó como Convento, después como Escuela Normal y luego, como Escuela de jurisprudencia, de hecho, ahí estudió el autor del Ulises criollo y creador de la SEP.
Este inmueble, ubicado en el Centro Histórico de Ciudad de México, tiene tres entradas, una por la calle de Brasil, otra por la parte de Luis González Obregón y una más por la calle de Argentina, la entrada al Museo —evite dar vueltas— es por Argentina.
Para una mejor experiencia es muy recomendable —insistimos, entrando por la calle de Argentina— visitar en primer lugar la sala 2 o “Sala de orientación”, donde junto con el folleto que pueden conseguir en la entrada, se puede obtener una panorámica de todo lo que hay que ver en este recinto que inició como el Convento de Santa María de la Encarnación del Divino Verbo.
Los muralismos
Una de las primeras cosas que llama la atención de este museo temático es la amplitud temporal de este movimiento plástico denominado “muralismo”, pues, se encuentran referencias murales desde la pintura rupestre, los murales mayas hasta nuestra época.
En la sala tres, por ejemplo, denominada “Muralismos”, se encuentran piezas cuya manufactura se verificó este 2024, pero también un gran documental de un artista acendrado como lo es Rafael Cauduro.
Cauduro es duro.
Después de ver el minidocumental de sus murales instalados en la Suprema Corte de Justicia, uno se pregunta, ¿eso ven diario los jueces? ¿Cómo entonces, perdura la corrupción, el atropello, la dilación y todas esas calamidades que padece día a día el ciudadano?
Una de las perspectivas que ofrece de manera rica este museo, es que, el visitante descubre que el muralismo es más que la suma de Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Por ejemplo, en este momento y hasta el mes de diciembre en la sala 7 “Xavier Guerrero” se encuentra una exposición temporal sobre las “Mujeres y el muralismo”. Cuando lo visité ya estaba lleno de turistas, mayoritariamente, extranjeros descubriendo la historia de nuestra nación.
Las mujeres y el muralismo
Esta exposición temporal —insistimos, estará disponible hasta el mes de diciembre— aborda el tema de lo femenino desde tres tópicos: 1) símbolo—arquetipo; 2) musa y 3) productora-creadora.
En esta sala se cuenta, por ejemplo, la historia poco conocida de “El mural cancelado de María Izquierdo”. A Rivera, Siqueiros, Montenegro, O ‘Gorman, les fue encargado desde los gobiernos en turno, distintas obras que, con el paso del tiempo edificaron su prestigio y renombre como artistas.
No obstante, “en 1945 se comisionó a María Izquierdo para hacer murales en la sede del entonces Departamento del Distrito Federal. Afamados pintores [Rivera y Siqueiros] se opusieron y lograron la cancelación del contrato, justificándose con el ambiguo y subjetivo concepto de ‘calidad artística’».
La juzgaron incapaz, a pesar de ser una talentosa artista. “El punto central del conflicto fue su condición de mujer. Muchos de los agentes culturales activos en la época callaron”, como se explica en esta sala de exposiciones temporales, para subrayar el silencio como cómplice.
Los artistas hombres se negaron a aceptar la participación de mujeres en la creación de murales y sólo las admitieron como ayudantes. Usaron su poder para garantizar que el muralismo se mantuviera como un ejercicio masculino. Esto cambió en los años sesenta de la pasada centuria.
De hecho, en un documental de Jerónimo Barriga, si mal no recuerdo, se retrata la intervención de estudiantes mujeres de la Escuela Nacional de Arte, donde intervienen un mural de Diego Rivera, cambiando a todos los personajes masculinos del mural, incluyendo a Rivera, por mujeres. El lugar que ocupa en el original Rivera, ellas hacen que, lo ocupe la muralista Aurora Reyes.
La musa
“La construcción de modelos de representación de lo femenino ha determinado un conjunto de valores, actitudes y papeles que acentúan la imagen de la mujer como inspiración. Así, el sujeto activo es masculino, portador de una energía creadora genial, y lo femenino se redujo a un objeto pasivo, sin autoridad”, se expresa en el apartado “Mujer-musa”.
Un ejemplo de lo anterior es Victoria Dorantes o Dornelas, esta mujer de origen tlaxcalteca, quien fuera la gran musa del pintor Jorge González Camarena para representar a “La patria”, obra que, se convirtió en la icónica portada de los Libros de Texto Gratuitos, fue usada hasta la saciedad en la obra de este pintor jalisciense.
Su rostro y figura perduran en nuestro tiempo. Si bien “La patria” es pintura de caballete, Dornelas también figura en muchos murales en México y en el extranjero; uno muy representativo, está en Chile.
Aquí, en nuestro país, una de las obras más bellas donde acude esta musa es en el mural titulado “Liberación”, situado en el Palacio de Bellas Artes, en fin, que su piel morena, parecía que fascinaba hasta el síncope a González Camarena, entonces, casado con la francesa Jeannie Marcela Barré de Saint Leu.
Si tienen tiempo, fíjense bien, al centro de “La patria”, ícono de la mexicanidad contemporánea, figura un banderín francés. La vida de Victoria no terminó muy bien, esta musa —digámoslo así— salió de un restaurante/bar para ser abducida por el arte de Camarena.
Esta historia no figura aún en el “Museo vivo del muralismo”, pero estoy seguro de que podrá ser objeto de exposición en alguna de sus dos salas de muestras temporales; toda vez que, como se expresa en este recinto “debemos continuar con el proceso de rescate de piezas, aportaciones y trayectorias para entretejer narrativas más completas y complejas de nuestra historia reciente”.
El edificio de la SEP, una obra de arte
Bajorrelieves, estribos y contrafuertes; frescos sin ambages bajo los arcos. Fortaleza y elegancia es la experiencia inmersiva en el nuevo “Museo vivo del muralismo”. Entre tanto arte, el visitante podrá encontrar, como expresamos en la entrega anterior, en la esquina norte de la escalera del Patio del trabajo, la escultura de Gómez Farías, junto con la del padre del modernismo en este lado del mundo, nos referimos al poeta nicaragüense Rubén Darío.
Esculturas, documentales, murales, arquitectura; los colaboradores de la SEP salen del inmueble para abrir sus puertas a todos y todas. Una idea perdura, hacer patria, hacer Historia. Al llegar a la calle de Argentina, por favor, levante la mirada, tómese un momento, vea la monumental escultura sobre el frontispicio y, entre al recinto con la pregunta: ¿qué hace Minerva escoltada por Dionisio y por Apolo?
