Doce proyectos de alumnado, egresadas y egresados se presentaron en el Tallinn Design Festival en la capital de esa nación báltica
Estudiantes, egresadas y egresados de la Licenciatura en Diseño Industrial de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM</a) participaron con 12 proyectos en el Festival Internacional de Diseño de Tallin, celebrado en la capital de Estonia.
En esta muestra participan más de diez mil diseñadores de todo el mundo, entre aquellos reconocidos a nivel internacional y representantes de instituciones como la Asociación de Diseñadores de Estados Unidos y de la Organización Mundial del Diseño (OMD), por mencionar algunos.
La División de Ciencias y Artes para el Diseño (DCyAD) de la Unidad Azcapotzalco ha mantenido una estrecha colaboración con la OMD desde 2022, lo que le ha permitido participar en este concurso con distintas actividades, entre ellas la exposición de trabajos del alumnado.
Este año, la representación de proyectos de la Casa abierta al tiempo fue denominada Revitalización en el Espacio Público: Ciudad de México y consistió en la presentación de 12 proyectos finales (aunque a partir de la convocatoria se inscribieron 47 alumnos, sólo que no todos tuvieron la posibilidad de asistir) en los que se proponen estrategias para incrementar la calidad de vida, la cultura, la cohesión social, la inclusión y la activación comunitaria en la metrópoli.
El doctor Sergio Dávila Urrutia, coordinador de Vinculación de la División de CyAD, informó que la convocatoria estuvo abierta para inscribir proyectos finales que más allá de diseñar un producto, identificaran una problemática y buscaran incidencias para solucionarla, de manera que en este escaparate internacional compartieron su visión de la ciudad, sus ideas sobre cómo mejorar el espacio público y sobre cómo el diseño puede crear estrategias de bienestar.
La exposición de estos trabajos tuvo lugar en una antigua fábrica soviética llamada Krulli Kvartall, el principal centro de exhibiciones del festival e incluyó la participación de las y los estudiantes en una serie de conferencias en formato de plática informal en idioma inglés, ante una audiencia conformada por diseñadores de alto nivel, directivos de sociedades de diseño y hasta posibles inversionistas, dijo el investigador.
Para dar unidad a esta exposición, Sidney Ávila Ángeles, egresada de la Licenciatura de Diseño Industrial, desarrolló una identidad basada en la iconografía del Sistema de Transporte Colectivo-Metro de la Ciudad de México y utilizó una gráfica de líneas similar al de Helsinki, “aprovechando la semiótica local”, de manera que en cada una de las estaciones del tren es mostrada la docena de trabajos.
El doctor Dávila Urrutia comentó que para promocionar la exposición en el Festival de Diseño se desplegaron diferentes campañas de difusión que incluyeron promocionales en la televisión nacional de Estonia.
Como parte de los alcances de la colaboración entre la UAM, la Sociedad de diseñadores de Estonia, la organización del Festival de Diseño y la Academia de Artes (EKA) de ese país, se acordó la próxima firma de un convenio entre está última y esta casa de estudios, con el propósito de abrir más opciones de movilidad para los alumnos de licenciatura y posgrado, facilitar estancias de investigación para profesores de ambas instituciones y acceso a apoyos económicos del Programa Erasmus, además de explorar posibilidades de doble titulación a nivel posgrado.
Informó que se tuvo la oportunidad de promocionar la presentación del artículo The Biophilic Creative Industry, escrito por él y por la doctora Riina Oun en la EKA, dentro de las actividades del área de investigación Diseño Sustentable y Materiales de esta Institución.
Acerca de su experiencia en Estonia y en particular de la identidad gráfica que logró dar a los 12 proyectos universitarios, la egresada Ávila Ángeles expresó que decidió exponer los trabajos con ese concepto, “porque siento que el Metro es muy mexicano y es también un sistema que te permite recorrer toda la ciudad con poco dinero”.
Cada equipo diseñó su propia estación y en cada una se logró “hacer un híbrido del Metro de Estonia y el nuestro, con el propósito de simbolizar el vínculo que existe entre nuestra Universidad y la de ese país”.
Nínive Guadalupe Pérez Collado, del doceavo trimestre de la Licenciatura participó con Óolal Dzonot, que presentó en inglés, “lo que representó algo retador para mí”.
El trabajo aborda la experiencia de familiares de enfermos en los hospitales de la Ciudad de México y la necesidad de dignificar las áreas en las que esperan noticias de sus enfermos.
Otro de los propósitos es contar con infraestructura para acogerlos, brindar un espacio en el que estén cómodos e incluso contar con atención emocional o poder ocupar su tiempo en vender algún producto y apoyarse económicamente, dado que muchos de ellos pasan largos periodos sin poder trabajar por cuidar a su paciente, abundó.
Otro de los proyectos participantes fue Tizapiélago, del egresado Gerardo Samuel Yáñez Núñez, que se enfoca en promover la comunidad en los parques públicos, específicamente en el parque central de Tizayuca, en el estado de Hidalgo.
La idea fue analizar cómo conviven las personas en estos lugares, especialmente el sector de los jóvenes y crear colectividad a través del deporte, propiciar sitios para la cultura y con ello “formar una comunidad que pueda exigir mayores oportunidades para su desarrollo, como la capacitación laboral, porque se trata de un lugar en donde solo hay una universidad y muchos jóvenes no tienen la posibilidad de estudiar”.
El propósito es que a través de fomentar esta comunidad los chicos se motiven a buscar un mejor futuro, pero todo comienza en el espacio público, en si se cuenta con instalaciones deportivas y de cultura adecuadas, para lo cual el trabajo propone contactar al gobierno e incluso a marcas interesadas en brindar apoyo.
MIKO está dirigido a crear comunidad a partir de la expresión artística, para fomentar la reflexión sobre la interdependencia de especies, “porque en la naturaleza todos estamos conectados, incluso desde el micelio de un honguito, por lo que desde la inspiración de esta conexión es posible generar comunidad a partir de prácticas creativas”.
