En las prácticas artísticas contemporáneas, específicamente en las accionistas, performáticas y de intervención pública a las que deben gran parte de su trayectoria Katia Tirado y Víctor Martínez, el indicio opera como una consecuencia matérica que atesora el impacto físico del acontecimiento: una presencia que atestigua una ausencia.
Alegorías del indicio. Cuerpos, registros y objetos de Katia Tirado y Víctor Martínez —exposición inaugurada el pasado 10 de septiembre en la Galería Metropolitana de la UAM— retoma los criterios de Craig Owens sobre la alegoría en tanto lectura crítica del fragmento. Bajo esta premisa, la muestra desplaza la atención del acontecimiento en vivo hacia sus restos, proponiendo una revisión en la que estos funcionan como síntoma de resistencia no sólo ante los grandes relatos impuestos por el poder político, sino también frente a los metarrelatos que configuran el propio campo cultural.
La exposición articula un diálogo crítico entre dos de los referentes más incisivos del arte de acción en México. Por un lado, la propuesta de Katia Tirado encarna la transición del gesto corporal hacia la circunstancialidad del objeto esculturado: dispositivos cuyas materialidades retienen procesos de memoria y producen, desde su autonomía, una discursividad panóptica en la sala, activando una mirada sobre el espectador que invierte la subordinación tradicional de la utilería performática. Por otro lado, Víctor Martínez despliega la contingencia desprejuiciada del registro a través de los objetos utilizados en distintas acciones, la fotografía, la gráfica y el sonido. Su aproximación entiende la documentación no como una prueba neutra del pasado, sino como un contra-archivo cuya fragmentación redibuja la tensión del cuerpo en el espacio público y la fricción institucional que lo atraviesa.
El recorrido entre las salas ocupadas por cada artista se sostiene sobre la noción indiciaria formulada por el historiador Carlo Ginzburg, donde el detalle fortuito, el residuo y la marca accidental funcionan como microhistorias capaces de desarticular los procesos culturales.
La exposición, que estará abierta al público hasta el 13 de noviembre próximo, se complementa con un programa público que incluye conversaciones en torno a las prácticas performáticas, presentaciones de libros, visitas guiadas y encuentros con la comunidad universitaria.
Henry Eric Hernández
Subdirector de Artes Visuales | Galería Metropolitana | Coordinación General de Difusión
