Reflexionar sobre los procesos migratorios actuales desde el sonido implica desplazar la mirada habitual con la que solemos aproximarnos a una de las problemáticas más sensibles que marca la fisonomía del presente. Las imágenes de fronteras, trayectos, estaciones, albergues o mapas parecen organizar los relatos públicos sobre los desplazamientos humanos. Sin embargo, Bitácoras de la ausencia. Visualidad sonora de la migración, propuesta surgida del Laboratorio de Creación Escénica Radiofónica de la Universidad Autónoma Metropolitana y estrenada el pasado 12 de junio en el Centro Cultural y Académico Teatro Casa de la Paz, abre otras posibilidades narrativas. Ante esta pieza escénica —dirigida por Rebeca Trejo Campos y con la asistencia de dirección y diseño de movimientos de Ximena Sotomayor, la música original de Carlos Matus y diseño de iluminación de Raúl Mendoza—, tenemos que interrogarnos no sólo sobre lo que vemos cuando hablamos de migración, sino qué escuchamos, qué silencios permanecen, qué memorias resuenan y qué evocaciones se inscriben en las corporalidades de quienes parten, esperan o recuerdan.
Desde esa perspectiva, la migración deja de entenderse solo como tránsito geográfico para revelarse como experiencia afectiva y política que reconfigura vínculos y pertenencias. Su alcance no se limita al desplazamiento físico, sino que transforma cuerpos, lenguajes, procesos de identificación y formas de habitar el tiempo; haciendo emerger, al unísono, nuevas memorias y desarraigos.
La obra coloca también al sonido en el centro de la experiencia y propone una práctica de escucha en la que la trama se construye de manera coral. Las voces, los silencios, los desplazamientos, la música y los materiales de archivos familiares componen una dramaturgia que invita al público a percibir la ausencia como una presencia activa. Desde esas coordenadas la obra no explica la migración: su apuesta es hacerla resonar. Y en esa resonancia permite reconocer que muchas historias aparentemente lejanas forman parte de memorias familiares, comunitarias y nacionales que atraviesan nuestras subjetividades.
Diálogo a través del arte
El laboratorio de Creación Escénica Radiofónica permite, además, posicionar una de las apuestas centrales de la Coordinación General de Difusión de la UAM en torno a crear condiciones para que la comunidad universitaria construya procesos artísticos capaces de dialogar con las problemáticas sociales y políticas más acuciantes de la contemporaneidad. De tal modo que este proyecto ostenta un valor particular porque articula distintas dimensiones de la vida universitaria. Por un lado, convoca el talento de estudiantes, administrativos y profesores-investigadores provenientes de diversas unidades académicas y disciplinas; por otro, amplía las posibilidades de los talleres artísticos al proponer un espacio colectivo de experimentación escénica y sonora.
La transmisión por UAM Radio 94.1 FM y plataformas digitales amplió, además, las posibilidades de esta propuesta. Al trasladar la experiencia escénica al lenguaje radiofónico, la obra propició que la escucha pudiera ser también un espacio de encuentro. La radio permite que las escenas viajen, que la imaginación del público complete las imágenes y que la creación universitaria dialogue con audiencias más amplias dentro y fuera de los recintos culturales de la UAM.
Bitácoras de la ausencia. Visualidad sonora de la migración nos recuerda que escuchar también es una forma de conocimiento. Escuchar la ausencia, las memorias y los trayectos que estructuran la experiencia migratoria permite comprender que la cultura universitaria tiene la capacidad de transformar preguntas sociales urgentes en procesos de creación compartida. Allí radica su fuerza: en volver audible lo que muchas veces permanece fuera del campo de atención pública.
Yissel Arce Padrón
Coordinadora General de Difusión y Profesora-Investigadora de la UAM
