La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), bajo la dirección artística de Ludwig Carrasco, presenta el séptimo programa de su Primera Temporada 2026 en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.
En esta ocasión, la OSN recibe a la directora mexicana Alondra de la Parra, quien regresa al podio de la orquesta tras más de dos décadas de ausencia para dirigir un programa que propone un recorrido por distintas formas de evocación musical: desde la sugerencia sensorial del impresionismo hasta la construcción dramática del ballet narrativo.
La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, destacó que “ con este programa, la Orquesta Sinfónica Nacional reafirma el nivel artístico que distingue a una de las instituciones musicales más importantes del país. La participación de Alondra de la Parra y Thomas Enhco, junto con un repertorio de gran riqueza tímbrica y profundidad expresiva, da cuenta de una propuesta musical rigurosa, sólida y de alto valor interpretativo”.
La jornada musical inicia con Preludio a la siesta de un fauno, de Claude Debussy, obra que marcó un punto de inflexión en la historia de la música al desplazar el discurso tradicional hacia una exploración del timbre, el color y la insinuación. Inspirada en el poema de Stéphane Mallarmé, la partitura no narra, sino que sugiere: construye un espacio sonoro suspendido, donde el tiempo parece diluirse y la orquesta se convierte en un organismo de respiración sutil y cambiante.
El programa continúa con el Concierto para piano en Sol mayor, de Maurice Ravel, una obra en la que convergen la sofisticación formal de la tradición francesa y la vitalidad rítmica del jazz. A cargo del pianista Thomas Enhco —quien debuta con la OSN—, esta interpretación pone en relieve el carácter dual de la obra: por un lado, su energía lúdica y brillante; por otro, la introspección casi suspendida de su célebre Adagio, donde el tiempo se expande en una línea melódica de notable pureza.
En la segunda parte, la orquesta se adentra en el universo de Romeo y Julieta, de Serguéi Prokófiev, a través de una selección de las suites orquestales derivadas del ballet. Aquí, la música recupera su dimensión narrativa para traducir en sonido la tensión, la violencia y la fragilidad de la tragedia shakespeariana. Desde el famoso número conocido como “Montescos y Capuletos” hasta los episodios de lirismo contenido y desenlace fatal, la partitura despliega una amplia gama de contrastes expresivos que dan forma a uno de los retratos más intensos del amor trágico en la música del siglo XX.
La presencia de Alondra de la Parra, directora titular y artística de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, y de Thomas Enhco, reconocido por su versatilidad y proyección internacional, articula un programa que no solo contrasta estilos y épocas, sino que propone distintas maneras de experimentar la música: como atmósfera, como impulso rítmico y como relato.
