La exposición Archipiélago creativo: geopolíticas en el arte filipino convierte a la universidad pública en un espacio de encuentro entre territorios, memorias y epistemologías del Sur Global
Para la Universidad Autónoma Metropolitana, recibir en la Galería Manuel Felguérez de la Rectoría General una exposición que apuesta por abrir un horizonte reflexivo sobre expresiones creativas del sudeste asiático, deviene en una experiencia significativa, tanto en el plano cultural como académico y político. La muestra, organizada por la Coordinación General de Difusión y la Galería Metropolitana de la UAM, no solo amplía el acceso a producciones visuales provenientes de una región que requiere de aproximaciones analíticas rigurosas, sino que también contribuye a consolidar el papel de la universidad pública como un agente activo en la democratización de la cultura al fortalecer el compromiso institucional con perspectivas críticas orientadas a examinar los procesos de descolonización del conocimiento y las marcas de asimetría persistentes en el diálogo intercultural.
El cúmulo de esculturas, textiles, objetos rituales, trabajos pictóricos y otras prácticas visuales filipinas que configuran Archipiélago creativo, habilita para el contexto universitario mexicano un encuentro con prácticas simbólicas, entendidas no solo como expresiones artísticas, sino también como formas de producción de conocimiento, memorias culturales y territorios atravesados por complejas dinámicas geopolíticas. Bajo esta premisa, más que constituir un repertorio de objetos culturales, las creaciones de la muestra se erigen en conocimiento capaz de disputar los criterios normativos que separan arte, artesanía, cultura material y saberes comunitarios.
Reflexión transdisciplinaria
En términos académicos, la exposición permite generar coordenadas de reflexión transdisciplinaria donde convergen arte, antropología, estudios culturales, geopolítica y crítica poscolonial. Las propuestas discuten, además, ejes analíticos vinculados a procesos de identificación, territorialidad, políticas de la memoria, sostenibilidad y regímenes de representación enmarcados en relaciones de poder, lo que contribuye a la formación plural de estudiantes, investigadores y públicos diversos. Así, la muestra funciona como una plataforma pedagógica que activa nuevas formas de acercarse a epistemologías situadas, incluso, fuera de las narrativas dominantes sobre el arte.
Desde una dimensión político-cultural, acoger esta exposición fortalece vínculos diplomáticos y culturales México-Filipinas y promueve intercambios Sur-Sur mucho más horizontales. Esto es relevante para la UAM, institución cuya trayectoria ha estado vinculada a la incidencia social, a la gestación de pensamiento crítico y a la apertura hacia expresiones artísticas que interrogan desigualdades sociales y territoriales. El diálogo Sur-Sur que se potencia también como un proyecto político-cultural amplio y abre un espacio para pensar relaciones entre regiones que comparten historias marcadas por la colonización, la hibridez cultural, las inequidades, los procesos extractivistas, las tensiones y reacomodos permanentes entre tradición y modernidad.
Para la Coordinación General de Difusión, este diálogo Sur-Sur tiene una dimensión estratégica: el intercambio cultural deja de ser una simple exhibición de un “otro” cultural y se convierte en la posibilidad de desestabilizar las categorías a través de las cuales se han comprendido las relaciones entre prácticas visuales, geopolítica y comunidad. Por tanto, Archipiélago creativo invita a comprender estas obras como una constelación de prácticas interconectadas, atravesadas por historias compartidas, tensiones geopolíticas y profundas desigualdades estructurales.
Maderas tropicales, fibras vegetales, cerámica, textiles y objetos cotidianos no aparecen sólo como recursos creativos, sino como portadores de historias que condensan disputas por el territorio, precarización del trabajo y discusiones en torno al uso de los recursos naturales. En conjunto, estas piezas revelan que las relaciones de poder también se inscriben en las materialidades con las que una sociedad imagina y crea sus imágenes. En esa capacidad para convertir la experiencia histórica en una forma de conocimiento crítico reside, quizás, la mayor potencia del arte para comprender e interpelar los desafíos del presente.
Yissel Arce Padrón
Coordinadora General de Difusión y Profesora-Investigadora de la UAM
